La obra de Felisberto Hernández se ordena naturalmente en tres conjuntos de textos de diferente carácter: a) los de "los libros sin tapas" del período 1925-1931; b) los relatos de 1942/3 y c) los "cuentos" que integran Nadie encendía las lámparas, de 1947, y todos los textos posteriores.

A las singulares ocurrencias -que Vaz Ferreira celebrara- de los textos del período inicial, publicados en los cuatro minúsculos libritos de los años 1925/31, siguieron los relatos de los años 1942/3, de los que publicó sólo los dos primeros: Por los tiempos de Clemente Colling (1942) y El caballo perdido (1943). Luego de aparecido este segundo excelente relato, el autor se desinteresó del volumen siguiente que ya estaba terminado, Tierras de la memoria, cuyo texto póstumo publicamos en 1965 acompañado de nuestro primer trabajo sobre el autor.

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Presentación

Mi interés por Felisberto Hernández y particularmente por La casa inundada puede ser rápidamente clasificado como "disciplinariamente desplazado", sin embargo si consideramos al artista y su obra como productos socio-culturales en un lugar y tiempo determinados, se me permitirá arriesgar una lectura etnológica privilegiando el eje de la cultura. El texto tomado como etno-texto habilita la formulación de algunas claves interpretativas sobre la "rareza" de Felisberto (y tal vez de otros uruguayos).[1]

".... Erwin Panofsky distingue por una parte 'el tema secundario o convencional' es decir 'los temas o conceptos que se manifiestan en imágenes, historias o alegorías'... cuyo desciframiento incumbe a la íconografía, y por otra parte 'el sentido o el contenido intrínseco' que se puede captar -en una interpretación íconológica que es a la íconografía lo que la etnología es a la etnografía- a condición de tratar las significaciones íconográficas y los métodos de composición como 'símbolos culturales', como expresiones de la cultura de una nación o de una clase. (...) Vemos, sin entrar en el detalle del análisis, que la comprensión fundada sobre las cualidades expresivas y si puede decirse "fisonómicas" de la obra de arte -de la que cierta representación romántica de la experiencia estética hace la totalidad de la comprensión de la obra- no es más que una forma mutilada de la experiencia estética cuando no está sostenida, controlada y corregida por la historia del estilo, de los tipos y de los 'síntomas culturales' (Bourdieu, 1974,139).

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SOBRE FELISBERTO HERNÁNDEZ:
en Semanario Marcha, Montevideo, Núm. 1190, 17 de enero de 1964.

Ajustaron la tapa sobre el ataúd. Alguien abrió una ventana que daba a un jardín. Varias personas calzaron el ataúd y con un impulso conjunto lo proyectaron hacia fuera donde otras que lo esperaban lo barajaron, y así Felisberto Hernández salió por la ventana rumbo al cementerio del Norte. Salió en su ley, haciendo trizas la solemnidad y el recogimiento del acto funeral, con un repentino desvío de humor. Y cuando en el cementerio lo fueron a meter en la fosa y no entraba, ¡qué página suya la descripción del centenar de personas que bajo el sol de las tres de la tarde contemplaba los denodados esfuerzos del sepulturero por ampliar la zanja, echando la única agua bendita que él hubiera aceptado, la de su sudor, sobre la madera pulida del cajón! Situación más verdadera y realista, en la acuñación peculiar de Hernández, que la página suya, evocadora de su futuro en el bosque de la muerte viendo pasar una mujer joven y siguiéndola, que allí se leyó.
Familiares, algunos escritores, artistas y filósofos, lo despedían. Roberto Ibáñez, a nombre de ellos, dijo su fe en el reconocimiento de su obra literaria para dentro de veinte años, y nada más triste que esta exacta referencia a la situación de Felisberto Hernández en nuestras jerarquías culturales. Resulta casi increíble que sobre su cadáver todavía deba pelearse esta afirmación: ha muerto uno de los grandes narradores del Uruguay, de los más originales, auténticos y talentosos. Tener que decirlo así, en tono polémico, o, como Ibáñez, tener que remitirse al reconocimiento futuro, es comprobar la inercia del país para percibir el arte cuando no nace en el mundillo agitado y frívolo de los que se creen dueños de la cultura, cuando nace fuera del trillo convencional que esos mismos han decretado para la literatura, sin que nadie sepa con qué autoridad o conocimiento.

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O Estado de São Paulo, 21 de agosto de 1983

Fábio Lucas faz aqui uma análise da obra de Murilo Rubião. Para ele, o autor de “O Convidado” denuncia a farsa da burocracia e mostra a fragilidade do poder inautêntico.


O recente lançamento da 3ª edição de O Convidado (S. Paulo, Ed. Ática, 1983) convida a nova reflexão sobre os processos narrativos do contista mineiro, assim como a um rebuscamento de seus veios temáticos. Apesar da variada bibliografia acerca da prosa de Murilo Rubião, muitos recantos permanecem não visitados.

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If there is a characteristic that speaks well for most english speaking countries, is the special attention they pay to their poets. In the history of English Literature we see the story of a country, told by the most exquisite language, explaining a lot of man’s soul.

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Para los hombres, aceptar es dar;

para las mujeres, dar es recibir.

¿Dónde? Rabindranath Tagore.

El recorrido de la cultura india, desde la civilización del Valle del Indo hasta la carrera tecnológica de hoy, ha conservado mucho de su espíritu característico.

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El espejo roto de Cleopatra

(La idea de Cleopatra en Shakespeare y en la Historia)

A través de las generaciones, la fuerza seductora de la última soberana de Egipto, no ha menguado su poder a pesar de los intentos de sus enemigos.

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“It is silly, really. I think I was expecting an… an ideology or something.

A purpose.”

Another french guy hidden in The BeachThe Ideas of Rousseau inside the story of Alex Garland’s The Beach

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Para complacer a su nuevo señor, Jacobo I de Inglaterra, a quien fascinaba el tema de la brujería en su natal Escocia, William Shakespeare escribió en 1606 la obra que narra la historia de un rey escocés que se hizo de la corona asesinando a su antecesor.

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RAYMOND CARVER
“Funcionalidad de los motivos libres en los relatos
de Carver (o la construcción semántica del contexto)”

INTRODUCCIÓN:
El presente trabajo  tiene su origen en una “curiosidad de lector” de quien suscribe. En efecto, la idea de analizar los “motivos libres” en los relatos de Carver parte desde un primer acercamiento (algo más que inocente, vale decir) a su obra; parte de la sorpresa que genera en el lector esa extraña conformación de “escenografía” tal perfectamente delineada y que parece formar más una caja de resonancia que un decorado o un telón de fondo de los personajes.

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